古野恵美子さん（洋画家　一陽会会員）

水彩絵の具は、淡くぼかした
色合いにしたい、深みを出したい
など、好きなように色を
つくり出せるのが魅力

　「キャンバスの中にしがらみはありません。感じたように、自由なのが絵の魅力」と話すのは、リビングカルチャー倶楽部で講師を務める古野恵美子さん。
　絵を描くことに目覚めたのは、小学1・2年生のとき、担任教師との出会いがきっかけでした。「スケッチをたくさんさせてくれたり、絵画コンクールに応募してくれたりして、楽しさや面白さを教えてもらいました。その先生とは今でも手紙のやり取りをしています」。
　大学では油絵を学び、卒業後は一般企業に就職したものの、もっと絵に関わっていたいという思いから、母校の副手、非常勤講師に。それ以来創作活動と並行して、カルチャー教室の講師として活躍中です。
　最近は水性の絵の具で描くことが多いそう。「日本の風景を描くには、しっとりとした水性の絵の具が合うと思うんです。色を重ねることで深みや立体感が出て、絵の具を水で調整できるので、初めての人も始めやすいですよ」。

風景、フルーツ、花など、
授業で描くモチーフは自由に

　「絵は“上手に描くこと”が目的ではありません。色鉛筆や水性の絵の具で同じリンゴを描いても、人によって全然違うリンゴに。正解はありません。その人の見え方や個性が表れるので、面白いですね」と古野さん。毎回、授業の最後には皆で作品の鑑賞会を行います。最初は恥ずかしがっていた人も、離れて見ると描いているときとは違って見えて、自分の作品が好きになるのだとか。「日常生活でも『ささいなことは気にしない』『客観的に少し離れて見てみる』という考え方ができるかもしれません」とアドバイス。
　受講生の中には、「中学卒業以来、筆を持ったことがない」というところから始めて、長年通っている人もいます。「描き方の基本はもちろん教えますが、絵を描くことで心が解放されて、無になれる時間を持ってもらいたいですね」

　思い出の風景や身近な場所などの写真を参考に、ハガキサイズの紙に自由に描いていきます。実際に描きながら、建物や風景をとらえるコツを分かりやすくお伝えしていきますよ。絵を描くのが初めて、という人も憧れの風景をこの機会にぜひ描いてみませんか。